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田一可主持青蓝相继薪火相传——潘秉衡琢玉技艺传承人潘德珠从艺65周年研讨会



  近日,一场围绕“苏·宫绝技金镶玉”传承与发展的研讨会在京召开。中国玉文化研究会会长侯彦成先生、副秘书长张玉甫先生,中国工艺美术大师宋建国、田健桥、张铁成、于雪涛等玉雕大师受邀出席由苏州子冈珠宝有限公司主办的“青蓝相继 薪火相传——潘秉衡琢玉技艺传承人潘德珠从艺65周年研讨会”。

  研讨会由对外经济贸易大学国际经济伦理研究中心研究员、一可书院院长田一可先生主持。行业内的相关专家、学者,玉雕工匠欢聚一堂,共同围绕潘德珠先生65年的玉雕艺术之路,特别是近年来的玉器艺术理论研究等,进行了深入的探讨和交流。

  

 

  与会嘉宾有中国文物保护基金会历史文化专家委员会主任、中国人民大学教授、中国明史学会常务副会长毛佩琦先生,中国戏剧协会戏剧艺术中心艺术指导、剧作家爱新觉罗恒钺先生,著名文化学者、《百家讲坛》十大名嘴之一纪连海先生等。研讨会后,与会嘉宾共同见证了潘德珠先生收徒、苏州子冈珠宝公司郭忠华(补)拜师仪式。

  潘德珠先生与弟子郭忠华的“金玉师徒缘”由来已久。爱玉的人都知道,苏州是明清时期中国的琢玉中心之一,但少有人知“金镶玉”工艺也与苏州渊源深厚。苏州《木渎镇志》及故宫博物院资料载,“陆子冈,时称碾玉妙手,其雕刻除玉外,如竹木石以至镶嵌,嵌金银丝、嵌宝石等无不涉及,都有成就”。故宫博物院研究员李久芳先生于1981年发表的论文显示,“清代乾隆时期,金镶玉代表作‘白玉错金嵌宝石碗’,无疑是仿照了‘痕都斯坦’玉器的风格,而形制与制作技法却明显地具有中国民族传统的特征,为苏州专诸巷琢玉匠人的杰作。”但后因清王朝的衰微而失传。直至民国时期,玉雕艺术家潘秉衡先生终将该工艺复原并加以改进,使得这一中国优秀传统技艺得以重现,人称“金镶玉”。

  金镶玉工艺源于商周时期的青铜器金银错。文物鉴定家史树青先生曾于1973年发表的《我国古代的金银错工艺-第六章“金银错玉器”》显示:“潘秉衡老师傅利用传统的金错工艺技术,在制成的玉器上碾成细纹饰,然后嵌以金丝或银丝。这种玉器需要经过磨错,因此,虽然俗称“嵌金”,实为“金错”。金错玉器是雕玉和镂金的结合,是金错工艺的又一发展。”该文阐述了史树青先生认为嵌金银丝工艺从最后的磨错工序判断,就是源自我国商代青铜器的传统工艺,而非痕都斯坦的舶来品。

  苏工金镶玉工艺,又称“嵌金银丝嵌宝石”玉器。该称呼出自故宫博物院文献对明代陆子冈擅长技艺的记载中。这一技艺后传至明宫廷御用监,清乾隆时期称之为“金银错玉器”,据故宫博物院文献记载,乾隆时期的金镶玉代表作“乾隆御用”款白玉错金嵌宝碗,是苏州专诸巷玉工所制,为造办处交办给苏州织造局的玉器活计之一。当年苏州专诸巷玉工所采用的技法,依然保持源自商周时期的中国传统金银错嵌宝石技艺与方法,并未随波逐流,即嵌入金银丝线后,用错石将裸露在玉石表面部分磨平,金属丝线与玉石表面保持水平。而非痕都斯坦玉器金属丝线填入玉槽后,保留凸出玉石表面的金属丝线,没有“磨错”这一工序。苏工金镶玉的玉嵌金银丝嵌宝石,集中代表了中国宫廷传统金镶玉制作工艺的特色,后因清王朝的衰微和造办处及苏州织造局的终结而失传。

  近年来,苏州子冈珠宝公司在传承传统苏工金镶玉的基础之上,经艺术总监潘德珠先生等老中青三代人的共同努力,将苏工金镶玉工艺中的单嵌金丝与银丝,改良为“混嵌金银丝”制法,即在一条玉槽内同嵌金、银丝片,且外观无接缝,开创了中国传统金镶玉与苏工玉雕的新境界

  为进一步加强苏工金镶玉作品的标准化,2020年,由苏州市工艺美术行业协会主管,江苏省苏州质量技术监督金银珠宝饰品产品质量检验站、苏州子冈珠宝有限公司、苏州市工艺美术行业协会、苏州工美苏作技艺研究中心、苏州工艺美术研究院所撰写的《金银嵌丝制品(珠宝玉石类)》团体标准,已通过全国团体标准信息平台审核,并已于2021年1月1日开始实施。此为苏州工艺美术行业协会的第一例团体标准,也是苏工金镶玉这一濒临失传的百年技艺得以传承与保护的见证。

  潘秉衡先生简介:潘秉衡(1912年3月--1970年8月),河北固安人,号玉饕,一代文豪郭沫若曾赞其“号与人极贴”为我国近现代玉器艺术家、画家。潘秉衡自幼熟读“四书五经”,酷爱绘画,14岁进入“剘宝斋”红活作(以制作珊瑚等玉装饰品为主的作坊)从事琢玉工作,先后师从玉师吴梦麟、晚清宫廷如意馆画师郑宜柯、著名象牙设计雕刻艺人王彬,因其天资聪慧,技艺精湛,青年时期就被誉为北京玉器行业的名家。建国后,曾任中国美协会员、北京市政协第三、四届委员、全国手工业合作总社监事、北京市工艺美术学会名誉委员兼副理事长。1934年,潘秉衡制作的碧玉方罍和花觚在日本名古屋博览会上荣获金奖。1954年后,历任北京第一玉器社艺术指导,北京工艺美术研究所副所长、研究员。1955年,潘秉衡被北京市人民政府授予“老艺人”光荣称号。1958年北京玉器厂成立,潘秉衡被推为玉器行业的“四怪一魔”之首。1962年,在北京美术陈列馆举办了“潘秉衡琢玉艺术展”,为新中国特种工艺史上第一次个人展览,同年,北京新闻纪录电影制片厂为本次展览拍摄了一部彩色纪录影片。1963年朝花美术出版社出版的《潘秉衡琢玉画稿》,由新华书店北京发行所发行。1982年王名时撰写的《潘秉衡琢玉技艺》由轻工业出版社出版,新华书店北京发行所发行。在多年琢玉过程中,潘秉衡大师致力于薄胎玉器的创作研究,发明了套料取材法。并成功研制恢复失传已久的“压金银丝镶宝石”工艺,是我国玉器工艺史上的一大创举。潘秉衡老艺人因材施艺,技艺卓绝且全面,作品造型端庄古朴,气韵生动,纹样装饰瑰丽清奇,无论器皿、人物、花卉、鸟兽等,皆给人以和谐典雅的美感,其作品不仅列为国宝,且被北京工艺美术博物馆、法国巴黎卢浮宫、美国费城博物馆、日本名古屋博物馆珍藏,为世界艺坛所瞩目。

  潘德珠先生简介:1940年生人,潘秉衡大师之子、琢玉技艺传承人。潘德珠,现任潘秉衡玉器研究会终身会长、苏州子冈珠宝有限公司玉器艺术总监,广东四会国际玉文化馆博物馆、山东德州汇玉堂博物馆、西安大玉坊博物馆等机构艺术顾问。1956年7月,响应政务院号召,有绝技的名家艺人之后秉承技艺、子承父业,因此,潘德珠在“北京第一玉器生产合作社”参加工作。1958年,受调筹建北京工艺美术学校,后留校任教。1965年调北京工艺美术研究所“潘秉衡玉器艺术研究室”工作,期间参与了潘秉衡晚期作品的创作。1969年进入北京玉器厂。改革开放后,赴云南德宏州协助建厂,开办讲学,培养边境技艺人才。1986年应辽宁省工艺美术行业协会、辽宁省工艺美术总公司邀请,赴辽宁各玉器厂讲学。上世纪90年代末,受聘北京民族大学、北京黄埔大学、北京东方大学、北大资源学院等院校任教,传播玉器艺术理论知识。晚期参与创作玉器长篇文学《宝玉玉饕玉传奇》,发表学术论文十数篇。近年来,致力于“玉器创作理论学”、“玉器理论艺术学”研究。目前,《百年玉器发展史著》也正在积极编著中。




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