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陈俊峰:水墨画的发展与探究



  水墨画的发展与探究

  陈俊峰

  水墨画顾名思义,是以水与墨的关系绘画的一个已有悠久历史的画种,起源于中国,至今约几千年历史(绘画史),在绘画的进展中随着人类的文明发展逐步完善和绘画用具材料等的发展,以至形成今天的水墨画,亦包括彩墨画。

  水墨画种在中国、日本、韩国以及东南亚等许多国家都流行,由于起源于中国暨在中国得到发展,自然地成为今天誉称“中国画”的画种。水墨画在日本、韩国等其他国家由于有其不同的绘画技法的发展方向,很自然地亦被称作日本画、韩国画等。

  水墨画、彩墨画的主要材料当然就是以水、墨和颜料、宣纸、毛笔等为主。墨分为油烟、松烟、涂烟等,颜料分为矿物颜料、植物颜料、虫类颜料等。纸包括生宣、熟宣、金笺、丝绢等。还有各种规格的毛笔。

  

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  墨分五彩,浓、淡、干、湿、焦,这都是由水与墨的关系衍生而成,艺术家用墨加以水分,以达到其所要求的浓、淡,称之为“墨色”。一旦用毛笔写在宣纸上,这种手法就是“表现”,而这种“表现”,就成了艺术家所要表达的东西,表现出不同思想内容的最要紧的东西是美,这个版面就是绘画“美术”,也就是“中国画”。

  中国水墨画已经历代艺术家的造艺探究,总结出了很多代表的绘画技法,他们表现一石、一树、行云流水,按照不同的物资、气候、光暗等,成为今天所说的传统的中国画技法,正因为有了古人的技法,为后学者铺平了道路,至少不至于从零学起或无从下手。师古人之“画技”,学古人之“画理”。造艺要有个性,不能固守传统,要求发展。先师是一代代的发展,创造出多姿多彩的艺术,给人们带来美的享受。古代是这样,近代是这样,现代亦应是这样,将来更应是这样。

  

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  无论山水、花鸟、人物等科目之水墨丹青,还是工笔、小写意、大写意,艺术家都是以“线、点、面”具中国书法特点的表现手法,组织构成画面。或重峰叠翠,或雨后浮云,或春和景明,或鸟语花香、、、、、、有的复杂繁多,有的寥寥几笔,笔墨一旦落纸,一幅画图就出现在眼前,给人带来一种美的享受。

  话又说回来,绘制一幅能给人美的享受的水墨画,也的确关于于艺术家的功力和内涵的造就。师古人时“三更灯火五更鸡”,师造化“搜尽奇峰打草稿”、抒发情感时“泼将水墨见精神”,冰冻三尺,非一日之寒,从荆浩、关仝、马远、夏奎,到石涛,再到黄宾虹、张大千、李苦禅等,石涛简洁明快地表现出高度内涵更富诗意的景物,黄宾虹则浑厚华滋朴素地表现富于想象深度的境界。张大千的泼彩山水则无限洒脱,气象万千。先师有着丰富高超的大写意造诣,为后学者铺了一跳中国水墨画走向的发展道路。

  创新就是将水墨画推向发展,发展也就是在中国画传统的基础上有新的面目,而且是更美的,前所未有的,更富代表个性的。回顾先师都是这样推动中国绘画史的,一代一代数不胜数。就近现代来说,大师辈出,他们都是墨画革新的先师,例如石涛、扬州八怪、八大等文人画的革新,齐白石、黄宾虹来源于生活的革新,徐悲鸿、刘海粟吸收西洋的革新,傅抱石、钱松喦即保留传统、结合生活,又大胆打破传统的革新。

  

 

  关于中国水墨画革新的观点各异,有人认为既然革新就应彻底打破传统,无需保留任何传统技法,无任何技法局限,只是用水墨或颜料以及自我的手法绘画。使用的颜料、纸的材质,也有不使用或不完全使用原有的图画颜料如水粉、丙烯等,纸质不一定用宣纸、丝绢,也可用图画纸、水彩纸或其他材质,真所谓“百花齐放”。说到这是否有必要将“中国水墨画”(中国画)与“水彩画”分成两种画种或两种近似画种呢?真值得讨论。现在有许多后学者绘中国画,有的用素描手法写出富素描效果的画幅,有的用木刻的手法和较机械的黑白对比“刻”出画幅,有的用水彩画的技法加以中国画材料等,其实其他画种都是艺术,就无需硬说是“中国画”吧。有许多人在为这些画题款时,连名写得不像样,不说是书法功底,就使用毛笔书写中国字也没本事,更说不上诗、书、画、印了。这些画并非革新而是变异,这些画哪能代表具有悠久历史的“中国画”?可悲!

  用“中国画”的工具、材料写其他画种,而且完全没有中国画所具有的品味绘画特色,这些画未能代表“中国画”。“中国水墨画”不仅是绘画的工具、颜料、材料等,而运用一些其他颜料或纸亦无不可,反而用较为传统特技特色,就可以代表“中国画”。而最重要的是中国水墨画的内涵,有其他画种所不具备的内涵,具有中国文化特色的内涵。有中国画味为诗情画意者;不似而似、似而不似者;画外有画者、、、、、、

  

 

  欣赏一幅中国画佳作,诗、书、画、印皆备,第一感观就是画面,而这幅画面是否给人们带来美的感受,美的享受,接着是这幅作品所要表达的景物内容,画中的语言诗意。完整的一幅中国画,艺术作者正常情况下必定在作品上题拔,或长款者或穷款者皆有,主要看画面的需要。题诗赋联者、年份日期节令者、特殊意义者,然后加上作者姓名或笔名、斋号等,书写时必须非常注意书法手法,因为题款的位置、长短、字体的大小直接影响这幅作品的整体。佳者能为画幅增加更完整的美感,劣者破坏画面,最后盖上具有中国特色的“金石”篆刻加以点缀,这帧“中国画”作品就完美了。

  绘画有不同的绘画手法及绘画动机,其一,非常小心、慢慢揣摩,注意用笔用墨,一点、一滴、一画,生怕在画面上出现败笔,而这样则木无全局,因小失大,画面零散,不具整体;其二,绘画技巧较娴熟,注意表现画面局部的技巧,追求局部笔墨完美,此举最易出现多中心,画面多中心则无中心矣;其三,技巧娴熟,如成人走路无需研究怎样走才稳。用“意”、用“情”,写画,心意构想,感情抒发,胸有成竹,一气呵成。大胆落笔,小心收拾,绝不拘泥于笔墨小节,“泼将水墨见精神”,画面顾全大局,使画面表现出整体美感。

  

 

  中国水墨画的革新发展既不能脱离传统的中国文化艺术味,亦不能现传统八股之风,停滞不前。就传统文人画风,经革新而成新文人画,而新文人画有新面目亦有文人气的内涵。历代佳作都有着其时代背景的外因关系,也就是不同时代的代表。艺术革新故不能强求,并非是三天两夜或者三年两载的功夫,是艺术家兢兢业业的探究,是无限期的,甚至毕生精力的结晶。有些画家甚至一些刚出校门的毕业生,想一步登天,搞一阵子“新画风”“新人画”等,结果是经不起社会批评,自兴而又自灭。绘画艺术,不仅是画面的品相,其所谓内涵的东西,是出手于艺术家的造艺心得,对画史的研究、对画理论的研究、对水墨画技法的研究、对色彩学的研究等等,师古人不可缺,师造化不可少。想以三五年的功力就想出众成家者,绝对是妄想,要知道这些大师都是用一辈子的心血才把“中国水墨画”推向发展。

  

 

  “泼将水墨见精神”,先师的这句名言将水墨画推向了又一新的里程,“泼墨”和“泼彩”写意给中国水墨画带来了新的面目。水墨淋漓,如歌如泣;洒脱的笔墨,无拘无束,不受传统八股的束缚,但带典型中国绘画的含蓄,超现实而又现实的境界活动的笔墨,写照出活动的画面,富生命力的表现,给人带来无限的联想。

  作者介绍:

  陈俊峰,居住北京,安徽毫州人;笔名:悟禅。

  现任安徽省文史馆特邀馆员、中国美术家协会安徽省美协会员、全国打假工作委员会(三·一五)周刊社艺术总监、中央国家机关美协理事、中·西(西班牙)古今文化艺术高级顾问、北京宝盈轩书画艺术研究院专职画家。

  自幼学习书画,曾拜国画大师李苦禅先生专攻写意花鸟,尤以画鹰见长。后拜诗像画创始人陈显栋先生(台湾籍)学习诗像画。陈俊峰的画法继承了苦禅大师笔墨厚重、气势雄阔、构图洗练、物化传神的墨韵。其诗像画又在老师陈显栋先生的基础上,独辟蹊径以其独特中西结合泼墨于宣纸上,视觉冲击舒适,颜色对比强烈,造型机理独特,让人无限想象。

  陈俊峰先生多次在国内外举办个人画展,他潜心研究画鹰技法,天津出版《鹰·写意技法》及画家陈俊峰画集在国内发行。

  作品于2013年至2018连续入选中国年鉴,2016年集邮画册全国发行,2017年获俄罗斯艺术家勋章一枚,2018年十九大纪念邮册全国限量发行,同年法国集邮全球发行引起极大反响。2019年1月西班牙巴塞罗那举办个人艺术展。




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